科学家观察到三种新粒子 更好地理解夸克如何“成群结队”形成复合粒子
2022-07-08 17:18:43
▲《剧院魅影》中文版深圳演出现场。 受访单位供图
深圳新闻网2023年6月15日讯（深圳晚报记者 赵伟君） 传世经典叩响全新艺术大门！6月13日至7月2日，全球顶级艺术IP——音乐剧《剧院魅影》（中文版）将首次登陆深圳，在全国巡演首站深圳滨海艺术中心接力连演24场。
(资料图)
“复刻经典”原汁原味
安德鲁·劳埃德·韦伯代表作《剧院魅影》1986年首演，至今已在全世界183座城市上演17个语言版本，观众人次超过1.6亿，获得戏剧奖项超过70个。令人着迷的音乐、磅礴瑰丽的舞美、全世界一流的演员，共同造就了这个顶级大IP。
此番特别制作的中文版，和经典原版是否会有不同？相信是中国观众最关注的问题之一。放心！该剧制作人告诉深晚记者，中文版《剧院魅影》将百分百“完全复刻”经典，由来自百老汇、西区的原班核心主创全程参与选角、排练、舞美与技术指导。随着演出中巨型水晶吊灯缓缓升起，戏中戏“汉尼拔”雄伟的音乐响彻全场，辉煌鼎盛的巴黎歌剧院犹如一幅华丽画卷、不折不扣地呈现于观众面前。早前上海的40场演出，迎接近65000名观众，票房超过4850万，上座率高达95%，创下了中国音乐剧乃至戏剧演出市场的新纪录。随着口碑发酵，许多上海观众在收官一周后仍意犹未尽，持续上头。
而6月13日深圳首演场，当点点烛光从湖中之雾里透出微光，男女主“魅影”与克里斯汀划船登场，在场的观众都屏息凝神，惊叹“不愧是大制作！”“真的和原版没差别！”
“丝滑”译配让人入戏
《剧院魅影》中文版将由40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员共同呈现。他们经过7个月的层层选拔脱颖而出，又接受了2个月的密集排练，最终才能登上舞台，扮演“魅影”的四位男演员均为国内一流音乐剧演员：阿云嘎、刘令飞、何亮辰、马佳。155分钟的时间里，三场风格迥异的歌剧戏中戏，让人仿佛真的置身于巴黎歌剧院流光溢彩的舞台盛宴。而当最经典的《夜之乐章》响起时，全场仿佛都陷入圣洁的寂静中，醉心于“魅影”编织的音乐王国，心神随音乐自由穿梭。
中文译配是本次亮点之一。“音乐剧的译配非常难，比一般的文学翻译更难，除了信达雅，音乐剧翻译的歌词还得讲究韵脚。”据制作人介绍，译配组由曾为《狮子王》《寻梦环游记》等作品成功译配的知名音乐人陈少琪掌舵，三位翻译年龄横跨“80后”“90后”和“00后”，一位是现居美国的双语创作音乐人，一位是英美文学翻译硕士，主要负责对文字美感的把控，还有一位年仅17岁的女孩，是国际学校学生，也是音乐剧的超级发烧友。经过长达半年的创作讨论，又经历排练厅和舞台合成的进一步打磨，交出了令观众满意的答卷——“文本优美、节律吻合旋律。”“毫无违和，翻译得很有意境和韵味。”“让人十分入戏。”在听觉效果方面，中文版也丝毫不输世界各个版本，20余首精心译配的中文歌曲，16人组成的大型现场管弦及键盘乐队现场演奏，形成强大而丰富的声场。
此次巡演为深圳“圆梦”
《剧院魅影》的上演，对于深圳演出市场而言，是一项圆梦“壮举”。曾经，原版《剧院魅影》两次来华，2014至2015年，在香港连演33场，又在广州大剧院连开40场，却屡次与深圳擦肩而过。主要原因在于当时的深圳，找不到满足该剧复杂技术条件的剧院。《剧院魅影》作为公认的体量大、技术难度高、成本昂贵的世界级剧目，为了呈现复杂的舞台效果，对于演出场馆硬件设施要求极高。例如从地下湖到巴黎歌剧院的舞台，共22次换景，水晶吊灯、金碧辉煌的台框等，对于剧院屋顶的承重能力和吊杆位置都有极高要求。
如今，十年过去，随着深圳演出市场的发展和市民对于文化消费需求的提升，当“魅影”再次到来，终于能够在巡演首站就登陆深圳。据悉，作为音乐剧中最“昂贵”的剧目之一，中文版的制作全套使用2019年自马尼拉启动全球巡演的世界巡演版的制作和班底：“绝无仅有”的一个月时间装台搭建，230余套璀璨夺目的戏服，甚至用真人发丝打造而成的数百顶假发，“魅影”电影特效级别的妆造，都是为了让巴黎歌剧院的恢弘与细节，能悉数展现在观众面前。
连演24场，甚至打破了深圳演艺市场的演出时长记录——同样出自韦伯之手的《猫》（中文版）曾于2021年连演19场。相信《剧院魅影》中文版将在深圳树立全新的演出标杆。